Fino a pochi anni fa, fuori dagli addetti ai lavori, quasi nessuno conosceva questa professione. Oggi l’intimacy coordinator è diventato una figura sempre più importante nel cinema, nelle serie televisive e, con modalità diverse, anche nel teatro.

Il motivo è semplice: le scene di intimità non sono improvvisazione pura. Dietro un bacio, una scena di nudo o un rapporto sessuale simulato esistono esigenze artistiche, tecniche e soprattutto professionali che devono essere gestite con precisione.

L’intimacy coordinator lavora proprio in questo spazio delicato. Non decide se una scena debba essere più o meno esplicita e non sostituisce il regista. Il suo compito è aiutare produzione e interpreti a realizzare quanto previsto dalla storia in condizioni chiare, concordate e sicure.

In concreto, questa figura può assumere diversi ruoli all’interno della produzione:

• essere un punto di riferimento per gli interpreti;
• fare da collegamento tra cast, regia e produzione;
• contribuire alla costruzione fisica della scena;
• verificare che ciò che viene girato rispetti quanto concordato.

È proprio questa pluralità di funzioni a rendere il ruolo più complesso di quanto possa sembrare a prima vista.

Non è un censore: traduce una scena in azioni precise

Uno dei più comuni equivoci sull’intimacy coordinator è pensare che il suo lavoro consista nel limitare ciò che il regista può mostrare.

In realtà avviene quasi il contrario.

La figura esiste anche per permettere a una scena complessa di essere realizzata nel modo più efficace possibile, evitando ambiguità, incomprensioni e improvvisazioni non concordate.

Prima delle riprese, l’intimacy coordinator può confrontarsi con regista, produzione e interpreti per capire esattamente che cosa richieda una sequenza. Una semplice indicazione di sceneggiatura come “momento passionale”, infatti, può essere troppo vaga.

Bisogna chiarire aspetti molto concreti:

• quanto contatto fisico è previsto;
• quale grado di nudità sarà visibile;
• quali movimenti dovranno essere eseguiti;
• quali parti del corpo saranno coinvolte;
• quali soluzioni tecniche possono aiutare la macchina da presa a ottenere l’effetto desiderato.

È un lavoro che, per certi aspetti, ricorda quello di un coordinatore degli stunt.

Quando vediamo un combattimento sullo schermo, sappiamo che pugni, cadute e prese vengono studiati e ripetuti con precisione. L’idea che una scena intima debba invece nascere soltanto dall’istinto degli interpreti è sempre più superata.

Anche l’intimità può essere coreografata.

Una mano si sposta in un punto preciso. Un corpo cambia posizione dopo un determinato gesto. Un’inquadratura suggerisce qualcosa che, sul set, viene realizzato in modo molto diverso da ciò che lo spettatore immagina.

Il risultato può sembrare spontaneo proprio perché dietro c’è una costruzione molto precisa.

Che cosa succede concretamente prima e durante una scena intima

Il lavoro dell’intimacy coordinator inizia spesso molto prima del ciak.

Durante la preparazione viene analizzata la sceneggiatura e vengono individuate le sequenze che richiedono maggiore attenzione. Regista e produzione definiscono l’obiettivo narrativo, mentre gli interpreti devono sapere chiaramente che cosa verrà richiesto loro.

Questa chiarezza è fondamentale.

Prima di arrivare sul set, possono quindi essere definiti diversi aspetti pratici, tra cui:

• modalità di contatto tra gli interpreti;
• uso di protezioni o indumenti specifici;
• presenza di eventuali barriere fisiche;
• livello di nudità effettivamente previsto;
• movimenti e posizioni da eseguire;
• eventuali limiti già concordati.

L’intimacy coordinator può inoltre collaborare con reparti come costumi, trucco, assistenti alla regia e produzione. In alcune scene vengono utilizzati indumenti di copertura, elementi protettivi o soluzioni tecniche pensate per simulare il contatto senza modificarne l’effetto visivo.

Sul set entra poi in gioco un altro elemento importante: il cosiddetto closed set.

In determinate scene la presenza viene limitata alle persone strettamente necessarie. L’obiettivo non è creare un’atmosfera misteriosa, ma ridurre l’esposizione degli interpreti e mantenere un ambiente professionale.

In genere rimangono soltanto le figure indispensabili, per esempio:

• regista;
• operatori necessari;
• interpreti coinvolti;
• assistenti essenziali;
• intimacy coordinator;
• eventuali tecnici richiesti dalla scena.

Anche durante le riprese il coordinatore può verificare che le condizioni concordate vengano rispettate e che eventuali cambiamenti siano comunicati prima di essere eseguiti.

Questo punto è particolarmente importante perché il consenso non dovrebbe essere considerato qualcosa concesso una volta per tutte all’inizio della produzione. Le condizioni possono essere verificate e confermate anche durante prove e riprese.

Dal cinema al teatro: la differenza è fondamentale

Quando si parla di intimacy coordination si pensa soprattutto alle serie televisive e al cinema, ma principi simili vengono applicati anche sul palcoscenico.

Con una differenza sostanziale.

Sul set cinematografico una scena può essere girata più volte e successivamente montata. Il pubblico vede soltanto il risultato finale.

In teatro, invece, gli attori devono ripetere la stessa sequenza sera dopo sera, davanti agli spettatori e senza la mediazione del montaggio.

Per questo la costruzione del movimento diventa ancora più importante.

Una scena intima teatrale deve essere ripetibile con precisione, proprio come una coreografia o un combattimento scenico. Stabilire esattamente dove avviene un contatto, quanto dura e quale movimento segue permette agli interpreti di mantenere una struttura stabile durante l’intera durata dello spettacolo.

Sul palcoscenico diventano quindi particolarmente importanti:

• la ripetibilità dei gesti;
• la chiarezza dei contatti;
• la precisione delle posizioni;
• la gestione degli eventuali cambi di cast;
• il mantenimento degli accordi durante tutte le repliche.

Nel teatro viene utilizzata spesso anche la definizione di intimacy director, una figura particolarmente legata alla costruzione scenica e alla collaborazione con la regia.

Il principio, però, resta simile: trasformare qualcosa che potrebbe essere lasciato all’ambiguità in una sequenza professionale, leggibile e ripetibile.

Questo non significa rendere la scena fredda.

Al contrario, una coreografia ben costruita può dare agli attori maggiore libertà interpretativa. Una volta stabilita la parte tecnica del movimento, l’interprete può concentrarsi sulle emozioni del personaggio invece di domandarsi continuamente che cosa accadrà fisicamente nella scena.

È lo stesso paradosso che esiste nella danza: la precisione della struttura può creare una maggiore sensazione di naturalezza.

Una professione che sta cambiando l’industria dello spettacolo

La crescita degli intimacy coordinator è strettamente collegata alla maggiore attenzione dell’industria verso le condizioni di lavoro degli interpreti.

Negli ultimi anni il ruolo ha ricevuto una crescente formalizzazione, soprattutto nelle produzioni cinematografiche e televisive internazionali. Non si tratta più soltanto di una presenza occasionale, ma di una professionalità con competenze sempre più definite.

Per svolgere questo lavoro non basta essere empatici.

Servono conoscenze specifiche che possono comprendere:

• tecniche di movimento e coreografia;
• gestione del consenso;
• mediazione dei conflitti;
• comunicazione tra interpreti e produzione;
• conoscenza delle dinamiche di set;
• uso di protezioni e strumenti tecnici;
• capacità di intervenire senza alterare l’impostazione artistica della scena.

Ed è forse proprio questo l’aspetto più interessante della professione.

L’intimacy coordinator rappresenta una trasformazione nel modo in cui cinema e teatro considerano il corpo dell’attore.

Il corpo non è soltanto uno strumento narrativo a disposizione della scena. È anche parte dell’ambiente professionale nel quale quella scena viene costruita.

Quando sullo schermo vediamo due personaggi abbandonarsi a un momento apparentemente spontaneo, quindi, dietro potrebbe esserci un lavoro minuzioso fatto di incontri, prove, accordi, posizioni, protezioni e movimenti stabiliti con estrema precisione.

Lo spettatore, idealmente, non dovrebbe accorgersene.

Ed è forse proprio questo il segno che il lavoro è stato fatto bene.